Tisser du lien : femmes à la mode au siècle des Lumières

1) Jeudi 23 avril 2026 : 

Catherine LANOË (Université Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines) - « Entre les mains de femmes. Les multiples trajectoires de l'éventail au XVIIIe siècle »

Introduit à la cour de France par Catherine de Médicis, l’éventail est au XVIIe siècle un accessoire indispensable à la parure des femmes et devient progressivement le support d’un langage codifié. À l’époque des Lumières, il gagne les milieux populaires et se charge éventuellement d’un message politique aux premières heures de la Révolution. En amont de ces usages, les conditions de sa production artisanale sont encore mal connues, tout comme les mains de celles qui ont œuvré à sa fabrique n’ont pas été identifiées. Ainsi, en se fondant sur l’exploitation de sources variées, cette conférence lèvera le voile sur toutes les mains féminines entre lesquelles se construisent les multiples trajectoires de l’éventail au XVIIIe siècle.

Catherine Lanoë est professeure d’histoire moderne à l’université Versailles Saint-Quentin-en-Yvelines, rattachée au laboratoire Dypac. Elle est spécialiste de l’histoire du corps, de l’histoire de la culture matérielle des parures et de l’histoire des techniques artisanales dans la France moderne. Elle publié plusieurs ouvrages collectifs ou personnels, parmi lesquels en 2008, La Poudre et le fard. Une histoire des cosmétiques de la Renaissance aux Lumières, Champ Vallon ; en 2021, le dossier n°34 de la Revue Parlement[s] « Revêtir des idées. Habits, parures et politique en France, XVIe-XXIe siècle » ; en 2024, Les Ateliers de la parure. Savoirs et pratiques des artisans en France, XVIIe-XVIIIe siècle, Champ Vallon.

En présentiel - Gratuit, sur inscription. 
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2) Jeudi 28 mai 2026 : 

Aurélia GAILLARD (Université Bordeaux Montaigne): « Identifier les couleurs de la mode au XVIIIe siècle » 

Naissance de la mode et explosion des couleurs, textiles notamment, vont de pair au 18e siècle : favorisée par la nouvelle économie mondialisée et coloniale, et par les perfectionnements de la teinturerie, la mode est aux couleurs et celles-ci sont les indices d’une nouvelle sociabilité et d’un nouveau rapport au corps. Les couleurs des vêtements et des accessoires, le multicolore ou certaines couleurs (le rose, les tons clairs) s’érigent même en emblème d’une société nouvelle, et deviennent pour certains (La Font de Saint-Yenne, Caraccioli) le signe de sa décomposition sociale et morale. Du « couleur de rose » du premier 18e siècle aux années puce du dernier, un lexique nouveau accompagne cet essor : la mode en couleurs est aussi celle des mots de couleurs qui la nomment mais aussi l’inventent, l’imaginent, par le biais d’anecdotes sur l’origine des termes (le prune de Monsieur, le puce, l’opéra brûlé, le « couleur des cheveux de la reine ») ou de fictions merveilleuses qui mettent en scène des fêtes ou même des concours de mode. À travers les images et les textes, parfois combinés comme dans le nouveau medium qu’est le magazine de modes à partir des années 1770-1780, il s’agit d’enquêter sur la nouvelle sociabilité induite par les couleurs à la fois portées et nommées en s’interrogeant en particulier sur la distinction genrée de certaines couleurs : y-a-t-il des couleurs, des nuances, des combinaisons de couleurs spécifiquement féminines ? Que traduisent-elles alors ? Comment la sensation chromatique véhiculée par la mode rend-elle compte d’un nouveau rapport au corps féminin ?

Aurélia Gaillard est Professeur émérite de littérature française du 18e siècle à l’université Bordeaux Montaigne et membre senior honoraire de l’Institut Universitaire de France (IUF). Elle s’intéresse au croisement entre la littérature et les arts, aux contes et fables, à l’œuvre de Diderot et de Montesquieu. Directrice de la revue Féeries (https://journals.openedition.org/feeries/), elle a récemment publié L’invention de la couleur par les Lumières (Paris, Belles-Lettres, 2024) et dirigé, en collaboration avec Catherine Volpilhac-Auger, l’édition de Montesquieu, L’Esprit des lois. Lettres persanes. Textes politiques, fictions (Paris, Bouquins, 2025).

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3) Jeudi 18 juin 2026 : 

Serena DYER (De Montfort University, UK) - Associate Professor of Fashion History : titre à venir. Conférence en anglais.

Between 1774 and 1807, Ann Frankland Lewis completed thirty-two of her ‘dress of the year’ watercolours, composed as full-length views of a fashionably dressed woman. Begun as an unmarried girl of seventeen and set aside as a widow and bereaved mother of fifty, these sartorial self-representations chronicle an enduring and dedicated relationship with fashion.  They depict lavish court dress, momentary crazes and longer-term trends, relaxed and informal dishabille, cosy fur cloaks and sombre mourning dress. Yet, behind the frills and feathers, muffs and bonnets, it is the creativity, artistic experimentation, engagement with commercialised fashion and print cultures and creative labour embodied by these images which is most striking. Far from a frivolous feminine pursuit to fill the hours of genteel leisure time or a giddy and distracting impediment to self-understanding, these images encapsulate an emotive, skilled and culturally engaged biographical narrative told through dress. 

Dr Serena Dyer is Associate Professor of Fashion History at De Montfort University. She is author of Material Lives (Bloomsbury, 2021) and Labour of the Stitch (Cambridge University Press, 2024), and is currently writing her next book, Georgian Fashion: Britishness and Dress in the Eighteenth Century, which is under contract with Yale University Press. She presents the Fashion Through History digital series for English Heritage.

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Informations pratiques :
Conférences de 17h30 à 19h, dans le comble du musée Cognacq-Jay, 8, rue Elzévir 75003 Paris
Entrée libre sur réservation (liens à venir). Un lien Zoom sera accessible sur le site du GIS et du musée quelques jours avant chaque conférence pour assister à la conférence à distance.
Contact : gis.sociabilites@gmail.com
Organisation : Valérie Capdeville (Université Rennes 2) / Vanessa Alayrac-Fielding (Université de Lille)